Литература

Анатолий Аграфенин — известный петербургский журналист, сценарист и писатель, автор двадцати книг. Родился в Риге, окончил Ленинградский государственный университет. Является членом Союза писателей России и входит в правление Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Лауреат ряда престижных наград, среди которых премия Союза журналистов СССР, премия правительства Санкт-Петербурга и премия имени Матвея Фролова.
Наибольшую известность писателю принесла трилогия «Неизвестная блокада» («Малая дорога жизни», «Путь на острова» и «Две дороги»), вышедшая под эгидой фонда «Созидающий мир». Эти книги, раскрывающие малоизвестные факты Великой Отечественной войны и блокадного Ленинграда, были отмечены премиями «Правда и справедливость» Общероссийского народного фронта, премией имени Маршала Говорова и премией «Александр Невский». В 2018 году автор стал лауреатом конкурса журналистских работ, проводимого фондом «Правда и справедливость», а в 2021 году за книгу «Неизвестная блокада: две дороги» был удостоен Почётной грамоты Губернатора Санкт-Петербурга как номинант премии правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области литературы и искусства».
По сценариям Анатолия Аграфенина при поддержке Правительства Санкт-Петербурга сняты историко-публицистические фильмы о блокаде «Опасный фарватер», «Трамвай идёт на фронт» и «Корюшка для фронта», завоевавшие награды на национальных и международных кинофестивалях. При содействии фонда «Созидающий мир» также увидела свет его «книга-путешествие» «Серебряное кольцо», посвящённая достопримечательностям Северо-Запада России.

Родился 14 апреля 1958 года в Ленинграде. Заместитель председателя Союза писателей Санкт-Петербурга, член Союза российских писателей.
Один из учредителей АБС-премии (Премии Аркадия и Бориса Стругацких). Автор сценариев для цикла телевизионных передач «Частный сыщик» на 5 канале, рекламных роликов. Возглавлял отдел рекламы журнала «Шарм», работал заместителем директора «Центра современной литературы и книги», заместителем главного редактора газеты «Литературный курьер», был директором ГУП «Дирекция праздничных мероприятий 300-летия Петербурга», работал в Пресс службе Губернатора, вместе с Константином Мелиханом являлся соавтором и соведущим телевизионной юмористической передачи «Джентльмен-Пресс» на канале СТС.
Творчество Сергея Арно отличается своеобразным, порой парадоксальным мышлением, «черным юмором» и безудержным полетом фантазии. Действие всех романов С. Арно происходит в Петербурге – городе, полном мрачных, страшных тайн. Его произведения можно сравнить с фильмами Тарантино и книгами Стивена Кинга по сюжетным хитросплетениям, заставляющим с замиранием сердца следить за их развитием. Мастер фантасмагории, абсурда и «черного юмора». Даже самые жуткие сцены описывает с юмором, так что читателю и страшно, и смешно одновременно.

Работает директором и редактором издательства Союза писателей Санкт-Петербурга.

Елена Базанова — выдающийся современный художник, чьи работы в технике акварели покорили сердца зрителей по всему миру. Родом из города Сланцы Ленинградской области, она получила фундаментальное художественное образование в Санкт-Петербурге, окончив Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
С начала своей карьеры Елена активно сотрудничает с издательствами Санкт-Петербурга, а с 1996 года специализируется на иллюстрациях для детских книг. Это направление стало одной из важных вех в её творческом пути, позволив ей выразить своё видение через призму детской литературы. Членство в Союзе Художников России и Обществе Акварелистов Санкт-Петербурга подчёркивает её значимость в художественном сообществе.
Базанова является обладателем множества наград, включая призы на международных биеннале современной акварели в Германии и Гран-при на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге за иллюстрации к «Приключениям Алисы в Стране чудес». Её работы украшают галереи и частные коллекции по всему миру — от России до США, Франции и Китая.
Елена Базанова не только создаёт изысканные натюрморты, но и делится своим опытом через мастер-классы и публикации. Её творчество — это отражение любви к миру и способность видеть красоту в каждом мгновении. Для ценителей современного искусства её работы становятся окном в мир гармонии и вдохновения

Родилась в городе Тейкове Ивановской области в семье профессиональных фотографов. От родителей будущему художнику передалась любовь к игре света и тени черно-белых фотографий и тяга к карандашу.

С красным дипломом окончила отделение «Художественное оформление тканей и трикотажа» химико-технологического техникума города Иваново. С детских лет испытывая любовь к балету, при распределении выбрала Куйбышев, поскольку в городе был театр оперы и балета. Несколько лет трудилась на трикотажной фабрике художником по трикотажу.

Поступив на факультет архитектуры Куйбышевского инженерно-строительного института, живописи и рисунку обучалась у заслуженного художника России, академика Российской академии художеств Станислава Федорова.

По окончании вуза работала в проектном институте Средволгогипроводхоз руководителем архитектурно-планировочного отдела. Параллельно с производственной деятельностью преподавала в своем же вузе.
Член Союза архитекторов России.

Работает преимущественно в техниках цветного карандаша и акварели.

В 2022 году при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир» вышел в свет альбом художника «Цветной карандаш. Акварель».

Наталия Берзина родилась в Ленинграде.
Окончила Санкт-Петербургский государственный институт печати и Межрегиональный институт экономики и права.
Редактор. Издатель.
Автор книг «Литейный проспект», «Санкт-Петербург — известный и неизвестный», «Созидающий мир Вячеслава Заренкова», научных и научно-популярных публикаций и статей, посвященных истории города на Неве.
Главный редактор издательства «Литпроект».
Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
Сфера научно-практических интересов: авторское право в издательском деле, история, краеведение, живопись, архитектура.
Лауреат приза «За милосердие и душевную щедрость» Общественного благотворительного движения «Золотой пеликан».

Игорь Вебер родился на Украине, детство и юность провёл в Казахстане, а срочную службу проходил в рядах Вооружённых сил России в Польше. После учёбы на факультете военной журналистики Львовского высшего военно-политического училища продолжил образование на филологическом факультете Курского государственного университета. Журналист, писатель, телеведущий, он работал в различных СМИ — газетах, журналах, на телевидении, а также основал собственную школу журналистики «Белая Сова».
С 2007 года Игорь Вебер активно занимается литературной деятельностью в биографическом жанре, делая героями своих книг представителей высшего эшелона власти и бизнеса. Среди его произведений — «Имена и судьбы. Истории из жизни известных и влиятельных курян», «Генерал», «Дорога Александра Тарубарова», «Ирина Стародубцева. Либретто к опере «Жизнь»» и другие. Особое внимание читателей привлекли книги «Созидатель» и «Слово из шести нолей», в которых автор рассказывает о жизненном пути Вячеслава Заренкова — основателя группы компаний «Эталон», заслуженном строителе России, меценате, художнике и писателе. В этих повестях раскрывается не только история взлёта крупного строительного холдинга, но и то, как важно оставаться человеком, сохранять внутренний стержень и верность идеалам добра.
Помимо писательской работы Игорь Вебер проводит творческие мастер-классы, обучая начинающих авторов основам журналистики и литературного мастерства: от разработки концепции и сюжета до оформления и издания собственной книги. Его деятельность высоко оценивается читателями и профессиональным сообществом, а сам он продолжает углубляться в биографический жанр, открывая перед аудиторией новые судьбы и новые истории.

Лев Дутов — яркий представитель современного искусства, чьи работы находят отклик в сердцах ценителей живописи по всему миру. Родившись в 1959 году на Сахалине, он прошел обучение в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, что стало основой его успешной карьеры. Уже в 1985 году его дебют на Молодежной выставке Союза художников в Ленинграде принес ему признание и открыл двери в "Молодежное объединение Союза художников СССР".
С тех пор Дутов стал постоянным участником выставок как в России, так и за рубежом. Его достижения отмечены многочисленными дипломами и сертификатами, а в 2004 году он был удостоен бронзовой медали на престижном Салоне в Париже. Сегодня Лев Дутов не только создает искусство, но и передает свои знания студентам на кафедре общей живописи в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. Штиглица.
Работы Дутова можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, от России до Китая и Германии. Его творчество — это хроника мгновений, запечатленных на холсте, будь то перестройка, реконструкция церквей или вновь обретенный патриотизм. Художник экспериментирует с формой и стилем, переходя от абстракции к предметности, отражая изменения в жизни и обществе.
Дутов называет свой стиль постреалистическим романтизмом, подчеркивая, что даже самая абстрактная картина остается частью реального мира. Его работы — это не только размышления о жизни, но и смелое исследование формы и содержания, что делает его искусство многогранным и глубоким.

Ольга Жохова родилась в городе Красноборске Архангельской области в семье священника Владимира, известного богослова и общественного деятеля. От отца она унаследовала романтичный, но точный взгляд на мир и глубокое почтение к древнерусской культуре, живописи и архитектуре. Окончив ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (отделение ткани), работала в Комбинате декоративно-прикладного искусства, создав целый ряд монументально-декоративных панно для общественных зданий в России (Сызрань, Смоленск, Минеральные Воды) и Беларуси.
Жохова — член Санкт-Петербургского Союза художников, академик Петровской академии наук и искусств, где занимает пост учёного секретаря отделения искусств, а также состоит в её президиуме и мандатной комиссии. Она — потомственная казачка и член Казачьего объединения. Её творческая биография насчитывает более 200 российских и международных выставок, в том числе свыше 30 персональных. Работы художницы, выполненные преимущественно в технике батика и акварели, хранятся в музеях и частных собраниях России, США, Италии, Германии, Испании, Франции, Японии и других стран. Московская студия «Отечество» сняла о семье Ольги и её супруга, художника Геннадия Сорокина, документальный фильм «Ангел над городом».
Особую известность Жоховой принесла техника росписи по ткани, где, вопреки привычным плоскостным свойствам батика, в её работах ощутима глубина и монументальность образов. Сила и мощь старинной восточной технологии здесь органично сочетаются с традициями русской школы живописи, придавая полотнам особое тепло и наполненность светом. Свою работу «Священная война» художница посвятила не только памяти о Второй мировой войне, но и отцу, которому контузия на фронте изменила жизнь и привела к принятию священного сана.
За большой творческий вклад Ольга Жохова награждена медалью лауреата Петровской академии наук и искусств «За верность России», наградным крестом третьей степени «За заслуги перед казачеством России», медалями «За возрождение Донского казачества», «За веру, правду и любовь», а также нагрудным знаком «За долголетнюю добросовестную деятельность по возрождению казачества». В 2020 году при поддержке проекта «Созидающий мир» вышел её авторский альбом «Живопись. Декоративно-прикладное искусство», наглядно демонстрирующий уникальный творческий метод художницы и глубокую связь её работ с наследием отечественного искусства.

Вячеслав Заренков (род. 28 марта 1951 года в д. Ходулы, Оршанский район, Витебская область, БССР) — писатель, член Союза писателей Санкт-Петербурга, автор более 30 книг, чьи произведения объединяют художественную прозу, афористику и автобиографию. Его первые рассказы, представленные в сборниках «Сопромат», «Записки оптимиста», «Данность жизни» и «Рассказы моего дедушки», привлекли внимание читателей тёплой интонацией, искренним позитивом и обращением к непреходящим человеческим ценностям. Особое место в творчестве Заренкова занимает афористика: за последние полтора года он опубликовал 12 сборников «смарт-афоризмов», где в коротких, но метких фразах лаконично выражает наиболее важные мысли о преодолении жизненных трудностей, разграничении добра и зла, поиске внутренней гармонии и сохранении оптимизма. «Афоризм обязывает выразить мысль кратко, но ёмко, а значит, навести фокус на самое главное», — подчёркивает писатель. Автобиографическая книга «Эталон успеха (мысли вслух)» раскрывает путь Заренкова к пониманию собственных ценностей и убеждений, ставших основой его жизненной философии. Несмотря на обширный опыт в науке и предпринимательстве, он последовательно сохраняет в своих литературных текстах ясный и доступный стиль, призывая читателей никогда не терять веру в собственные возможности и способность созидать.

Галина Заренкова родилась в городе Фурманове Ивановской области. Стихи начала писать ещё в юности, но долго не решалась публиковать их, посвятив себя семье и воспитанию сына. Записи из старых тетрадей частично уничтожила, а многие стихи восстановила уже по памяти. Спустя годы именно поддержка супруга вновь побудила её вернуться к стихосложению: «Знаешь, многие женщины, выходя на пенсию, находят хобби — йогу, бисероплетение… А почему бы тебе не продолжить писать стихи?»
Так к Галине вернулось вдохновение — почти ежедневно, во время прогулок, у неё рождались новые строки. Она предпочитает сосредотачиваться на позитивном, подмечая незаметные, но важные радости повседневной жизни и стремясь дарить читателям тепло и оптимизм. Сегодня в её творческом активе семь сборников лирики: «Море жизни», «Счастье есть на земле», «С солнцем вместе», «Одна на двоих весна», «Рассветы и закаты», «Серебряный звон» и «О тайнах, о любви, о городах».
Стихи Галины Заренковой часто посвящены близким людям, а также местам, где она находит вдохновение: родному городу, Санкт-Петербургу, Кипру. Многие песни на её тексты исполняют известные артисты и музыкальные коллективы как в России, так и за её пределами. Творческий путь Галины продолжается, а её бережная, искренняя поэзия находит всё более широкую и благодарную аудиторию.